Garoto Danny, andando com seu brinquedo na cena do filme O Iluminado, sendo um grande exemplo de coloração de ambiente.
O Iluminado – Direção de Stanley Kubrick (1980)

As emoções são fundamentais dentro do cinema, e tem quem se engane que as emoções só são transmitidas através de expressões faciais, músicas e derivados, elas vão muito além disso, e se formos espertos podemos ver isso nos cenários e mudanças de tons em cada ambiente dentro de um determinado filme ou serie que estamos assistindo. 

As cores nos ajudam a entrar mais dentro das emoções dos atores, cada escala de cor, cada contraste nos ajuda a identificar cada sentimento tratado, não só dando uma estética diferente em cada ambiente, mas também nos mostrando como a narrativa do filme pode ser mostrada através do local onde se passa o filme. 

Paletas de cores do filme ''As Aventuras de Pi''
Paletas de cores de uma determinada cena do filme ”As Aventuras de Pi” – Direção de Ang Lee ( 2012)

A coloração do ambiente pode nos ilustrar fases e emoções dos personagens do enredo, podendo nos passar diversos significados dependendo do gênero do filme tratado. Dentro desse universo colorido podemos saber que existem, CORES FRIAS E CORES QUENTES, e elas nos proporcionam emoções distintas. 

Cores Frias: São cores da tonalidade, azul, verde, roxo e turquesa, e elas nos remetem diversos sentimentos como: tristeza, calma, passividade, solidão, tranquilidade e nada mais que frio. Associadas também a climas noturnos, água e mar. 

Paleta de cores do filme ''A Noiva-Cadáver''
A Noiva-Cadáver – Direção Tim Burton (2005)

Cores Quentes: São cores na tonalidade, vermelho, amarelo, laranja e rosa, seguindo uma análise de cores dentro do cinema, esses tons podem transmitir emoções intensas, como: paixão, violência, loucura, alegria, excitação e ódio. Associadas também a calor sendo ligadas ao sol e fogo. 

Blade Runner em paletas de cores em tonalidades onde mostram um cenário de cores intensas
Paletas de cores do filme ”Blade Runner 2049” Direção de Denis Villeneuve.

As escolhas do ambiente são feitas em conjunto, que são escolhidas com o diretor de arte e o diretor do filme, em parceria eles definem uma identidade visual do filme onde nos mostram as escolhas de local, cenário, objetos, figurinos e maquiagens. Esses elementos nos ajudam ainda mais a entrar dentro dos filmes, com a escolha perfeita da arte é possível criar ‘’universos’’ onde podemos entender o que possa estar se passando em determinado momento do filme.

Ator Anthony Hopkins, em uma cena de um dos seus clássicos ''O Silêncio dos Inocentes''.

Dentre as CORES FRIAS E CORES QUENTES, existem também as CORES NEUTRAS que são geralmente usadas para ressaltar o efeito da cor fria ou quente do ambiente. 

Escalas de cores e representações em cada uma delas
Demonstração de cores e suas representações em cada uma de suas escalas.

Dentro dessa psicologia de cores do cinema, podemos separar as paletas de cores em quatro partes.

Monocromático: Consiste em uma cor base única e em inúmeras tonalidades, é bem usado para representar momentos de ação, momentos de frieza, onde a cena tem que passar por momentos de tristeza, e os que trabalham com cores quentes elas são focadas nos momentos de tensão e muita movimentação. 

Cena em tons verdes em Matrix em 1999
Matrix – Direção Lana Wachowski, Lilly Wachowski (1999)

Análogo: Cores dominantes e algumas adjacentes que ajudam a enriquecer a HARMONIA, não podemos que esquecer que elas têm que estar em redor de outras cores, o análogo seria uma cor as suas ‘’vizinhas’’. São usadas para representar emoções com o foco mais amplo, a palavra ‘’análogo’’ vem de analogia transmitindo a simbologia para as telas. 

Complementar: Consiste em mostrar duas cores localizadas em posições opostas na roda de cores, normalmente é utilizado para demonstrar diferenças, esse antagonismo. É usado também para destacar algumas das cores usadas no cenário. 

Triádico: Parecido com o complementar, o triádico é usado apenas três cores dentro da roda após traçar uma triangulação. Esse esquema é um dos mais usados e seguros dentro do cinema, por ser o meio do Análogo e Complementar, usado bastante para balancear as cores vibrantes da cena. 

As cores e harmonização de ambiente podem se tornar marcas clássicas dos diretores, o diretor Wes Anderson, cada um dos seus personagens possuem uma roda de cor somente para eles, que geralmente são claras as quais elas permeiam os cenários e figurinos durante a trama toda, assim dando mais harmonia dentro dos filmes. 

Wes Anderson amantes das cores colocando cores claras em um dos filmes ''O Grande Hotel Budapeste'' de 2014
O Grande Hotel Budapeste – Direção Wes Anderson (2014)

A cor é a principal fonte para demonstrar a temperatura. E por meio dela podemos compreender rapidamente o clima que o filme quer nos passar até antes mesmos dos figurinos. Mesmo dentro das classificações de frias ou quentes, as cores em si trazem seus próprios significados, mas como elas são tratadas elas podem mostrar formas de interpretações diferentes, exemplo disso é o azul que nos proporciona a tristeza ou o amarelo que nos proporciona o símbolo de vingança. 

Coloração em amarelo/ vermelho do filme Kill Bill de 2004
Kill Bill – Volume 1 – Direção Quentin Tarantino (2004)

O conjunto de cores apenas favorecem as cenas e aumentando ainda mais o clima tratado, se não fossem pelas as cores não poderíamos ter tantas emoções vendo os filmes, elas nos trazem climas e sensações a cada cena, e sem dúvidas é elas que nos trazem todo esse encanto e charme.

Representações de paletas de cores em diversos filmes do cinema colorido.

Cinema: Cores, Climas e Harmonização de ambiente.

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